2020年，我太“蓝”了
色彩权威机构 Pantone 发布了 2020 年度流行色 - Classic Blue（经典蓝），色号PANTONE 19-4052。
这是一个永恒不朽的蓝色调，简约中流露优雅的经典蓝，就像是薄暮时的天空，引人深思、令人安心的经典蓝，突显出在跨入一个新时代之际，我们渴望在一个可靠稳定的基础上开始建设。
这是一个令人深思的蓝色调，能孕育恢复力。
— PANTONE
对比往年的潘通流行色 - 紫外光（Ultra Violet）、珊瑚橘（Living Coral ），今年的经典蓝是令人眼前一亮的冷色，这份“冷”也好似寓意着新的一年是「安稳宁静」，也同样给予每个人「坚定深邃」的力量。
Pantone 色彩研究所的副董事长 Laurie Pressman 认为：黃昏天空的颜色不是午夜蓝，它带点细腻的风格，但不会过度深奥又神秘。它诉说着我们怀抱的期望，当你想到黄昏，你知道今天尚未结束。
你会开始想象接下来会发生的事，让我们感到安心但又发人省思。
「经典蓝」不仅展现了我们对依赖的渴望，也创造了支撑我们跨过新时代的精神支柱，色彩从不会“肤浅”。
人们对当今世界充满着未知的恐惧感，在这快速的变化中「经典蓝」就像黄昏的天空，在抬头一瞬间便会轻易与人产生共鸣，这是 Pantone 赋予流行色的意义。
「蓝」本身就是无处不在的颜色，它是三原色之中的一员，是大自然的馈赠，也是艺术家恋恋不忘的颜色。
在经典的「蓝」的世界中，到底存在哪些令人心动的“映象”呢？
＃01 / 皇家蓝
这幅流传至今的画作还原了 1223 年法国路易八世国王的加冕典礼，在当时蓝色已成为皇家专用颜色，在 12 世纪众多宗教、皇室艺术作品中，蓝色都是稀有且昂贵的象征。
＃02 / 霁蓝釉
霁青釉菊瓣壶连盖·清雍正
中国源远流长的陶瓷历史中，蓝色占据一席之地，从青花瓷再到霁蓝釉让这份「蓝」享誉世界，霁蓝釉为瓷器釉色名，是中国传统制瓷工艺的珍品，其釉色蓝如浩瀚星空，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”。
＃03 / 自然蓝
到了文艺复兴时期，蓝色已成为服装的常用颜色，那时蓝色流行的兴起导致了多个城市的蓝色染料产业发展，尤其是法国图卢兹。他们从欧洲常见的植物菘蓝中提炼了一种叫做粉彩的染料，凯尔特人和德国部落曾经将这种染料用于制造蓝色颜料，比如这幅《戴珍珠耳环的少女》全部都采用了天然的蓝色颜料。
＃04 / 印花蓝
花与鸟装饰织物，威廉·莫里斯，1881年，英国。
现代设计之父 - 威廉 · 莫里斯（William Morris），他是包豪斯艺术的中流砥柱，在他的艺术创作中，这些关于颜色和纹理的印花是十九世纪最美的艺术品之一，这些美丽的印花被制作成地毯，如今也成为人们解读欧洲艺术的经典代表之一，蓝色也是威廉·莫里斯最常用的颜色之一。
＃05 / 普鲁士蓝
19 世纪日本版画家葛饰北斋非常热衷于从欧洲进口的普鲁士合成蓝色墨水，与日本的自然色相反，起泡没有那么快，以至于它统治了整个富士系列（1830-1836年）。该系列于 1831 年以“单张”价格出售给出版商，其中包括「神奈川冲浪里」，该作品被认为是世上最著名的日本艺术品。
＃06 / 梵高蓝
梵高的画作几乎都有大面积的蓝色，上图是他人生中最后一幅画，他在谈起蓝色时曾写道：“没有什么颜色能使周围的环境变得如此美丽”。这抹「蓝」就像梵高的人生，提醒着人们无论生活多么颠沛流离，也要在内心绘画出一整个“明媚世界”。
＃07 / 蓝色时期
巴勃罗·毕加索·FEMME AUX BRAS CROISÉS，1902/01
当我们谈论艺术家的“蓝色时期”时，不可避免地会想到一个名字,西班牙艺术界的神童巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），他在 20 岁时就建立了自己独树一帜的风格，毕加索的“蓝色时期”（1901-1904 年）主要以人类的苦难为主题，而后随着毕加索“粉红时期”的到来而结束。
＃08 / 蓝色梦画
在著名西班牙超现实主义艺术家——胡安·米罗（Joan Miró）的艺术生涯中，为了避免出现自我的特定风格，他会经常切换调色板。其中蓝色在他的职业生涯中起着重要作用，因为他的蓝色“梦画”（1925-1927年）巩固了米洛的名声，而蓝色激发了他数十年的创造力。
＃09 / 无言的蓝色
艺术家 Irma Blank 用一种颜色创作出一个持续性的抽象画作，她用圆珠笔在聚酯纤维的材质上画圈运动，这样一个密集的色彩网络让人联想到深邃的大海和广阔的天空。
＃10 / 克莱因蓝
1957 年 5 月法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”也因此成为欧洲艺术界极具开创性的事件，克莱因曾说过“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，是宇宙最本质的颜色”。
＃11 / 北野武蓝
北野武在去年创立了自己的潮流品牌KITANOBLUE（北野蓝），在北野武执导的多部电影中，很多场景都运用了大面积的蓝，以蓝色为基调的北野美学，时至今日已成为日本电影界的专有名词。
＃12 / 蓝色错觉
瑞士装置艺术家西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）在墙上用乳白色霓虹灯写道：“在 30 秒内不要认为这是蓝色。”直到现在，每个观察者都不可避免地会看到蓝色。
＃13 / 阿玛尼蓝
在伊丽莎白时代（1558-1603）的英格兰，只有皇室成员被允许穿蓝色衣服并不是一件令人惊奇的事情。到了今天蓝色系列的服装依旧也可以成为优雅与精致的代名词，自 90 年代以来，意大利奢侈品牌乔治·阿玛尼所创造的「Armani Blue」就已成为该品牌的特色，在阿玛尼的每一年的大秀上，Armani Blue 从来不会缺席。
＃14 / 蓝色责任
Ólafur Elíasson,Rainbow Panorama at Aros in Aarhus Denmark.
为了使思考变为现实，冰岛装置艺术家奥拉夫·埃里亚森（Ólafur Elíasson）的艺术与个人和公众都息息相关。考虑到环境及其安全性，他使用自然元素（例如光，水，气温和雾气）以及临时性的技术设备将博物馆的画廊和公共区域转变为沉浸式环境。“这不仅关乎装饰世界……而且关乎承担责任。”蓝色在奥拉夫的作品中象征着纯净的家园。
＃15 / 生而为“蓝”
2016 年奥斯卡金像奖最佳影片《月光男孩》，电影中的「蓝」是自我世界的剖析，是男孩到男人的自我释怀，这份蓝是导演别有用心的点缀，一份献给自己的独白。
Lady in Blue, 1908.
这些蓝色给人无限遐想，沉静在蓝色中是忧郁、是纯粹，澄清却又如此浓郁。
关于「蓝」，你又会想到哪些难以忘怀的“映象”呢？
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